PROGRAMA D’AGENTS ARTICULADORXS: GRUP DE TREBALL SOBRE ART I EDUCACIÓ
22ª edició
Com podem treballar transversalment art i educació?
El programa d’Agents Articuladorxs, té la voluntat d’explorar i repensar l’art i l’educació com a dos àmbits que s’enllacen en les seves formes de fer, amb objectius pedagògics i culturals interconnectats.
A partir de la creació d’un grup de treball format per persones de diferents àmbits, compartirem multilaterlament els sabers de lxs participantxs, incidint en establir imaginaris comuns, interseccions, connexions i punts de trobades; abordant analogies i diferències, tensions i problemàtiques, aprenentatges i reflexions.
Ponents:
932 171 877
El programa s’organitza en 4 sessions, que mostren diverses formes d’abordar les pràctiques contemporànies d’educació i creació artístiques, a partir de tres casos d’estudi en forma de taules de treball. Es tracta de sessions que es vinculen i complementen, que exploren, des de perspectives diferents, exemples i situacions actuals, apostant per una pràctica reflexiva i activa de l’educació artística, la institució cultural i altres experiències que enllacen art, pedagogia i territori. Per tal de situar possibles marcs d’acció i pautes crítiques des d’on crear i accionar, es plantegen les següents sessions:
Experimentem amb l’ART
Espai per compartir en col·lectiu inquietuds, dubtes i posicionaments per possibilitar connexions que ens ajudin a situar el context de treball, pensament i relació del curs. Situa les coordenades necessàries des d’on iniciar el camí de recerca i treball de les persones
assistents entorn a possibles articulacions entre art i educació, apuntant necessitats d’aprenentatge per tal d’abordar-les conjuntament.
CCCB
A partir de pensar, com a cas d’estudi, una iniciativa municipal que proposa un projecte educatiu en un institut de secundària, platejarem com les institucions culturals poden situar l’acció pedagògica i les pràctiques de participació ciutadana. Exposarem diferents aproximacions i estratègies que poden establir-se repensant els rols dels agents vinculats que treballen o conviuen construint entorns institucionals accessibles, igualitaris i inclusius.
Fundació Suñol
Explora un altre cas d’estudi proposat pel Programa en relació a la funció educativa del
museu o Centres d’art en l’actualitat, situant models i implicacions en les polítiques
institucionals, culturals i educatives. Amb l’objectiu de poder conèixer com diversos
contexts defineixen el funcionament educatiu i/o artístic, analitzarem i interpretarem la
funció de l’educació des de l’art contemporani com a motor de pensament.
Centre d’art Tecla Sala
Actualment, Experimentem amb l’Art, està treballant amb un equip de tres persones per tal de construir i re-pensar el Dept. Educatiu del Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat. Per aquesta sessió, platejarem com a cas d’estudi diverses iniciatives des d’on actuar en educació i mediació en contexts artístics, compartint propostes desenvolupades en l’àmbit de les arts visuals que despleguen diferents intencionalitats i formats d’acció cultural i política. Així doncs, s’abordaran possibilitats de relació i participació entre institucions culturals i espais educatius formals i no formals, abordant com podrien vincular-se a espais públics, expositius o col·lectius socials estimulant el seu paper crític i emancipador.
• Compartir experiències que posen en relació els processos artístics, la cultura visual i les pràctiques educatives
• Entendre les pràctiques artístiques contemporànies com a acció educativa i transformadora.
• Posar en valor les pràctiques que es mouen entre els àmbits de l’art i l’educació.
• Contextualitzar i interpretar socialment i històricament tendències i perspectives que relacionen les arts visuals amb l’educació en diferents contextos.
• Potenciar la pràctica reflexiva i activa de l’educació artística.
• Mostrar com es treballa en projectes artístics actuals, amb altres formats i metodologies.
• Presentar pràctiques col·laboratives i cooperatives que enllacen pedagogia i territori.
• Conèixer models de treball cultural que activen projectes de participació o gestió comunitària.
• Situar el camp de recerca on es fusionen les pràctiques culturals, la cultura visual i les pràctiques educatives no formals com a llocs potenciadors de pensament i coneixement col·lectiu.
• Subratllar la importància de posar en comú pràctiques educatives i artístiques que procedeixen de diversos camps de treball (formal, no formal i informal).
• Donar suport a les treballadores culturals (artistes, educadores, mediadores, gestores, etc.) que practiquen en els àmbits de l’art i pensament contemporani i educatiu, dignificant les professions i defensant les bones pràctiques.
• Explorar i situar processos híbrids entre educatius, creatius i artístics, més enllà d’entendre l’educació com a art o les arts com a educació. Repensar les contribucions del camp cultural al camp educatiu i viceversa, i les maneres que ambdós es relacionen.
• Reconèixer nous models de perfils professionals del treball cultural.
• Persones que estiguin treballant o vulguin fer-ho en institucions culturals, centres d’art, espais i projectes artístics.
• Docents que volen situar la pràctica artística (l’art i els processos de creació contemporània) com a possibilitadora de processos d’indagació i reflexió crítica.
• Estudiants d’art, educació, pedagogia, artistes, treballadores culturals i altres persones interessades que vulguin aproximar-se a altres formats de treball i recerca que vinculen art, pedagogia, institucions i territori.
• Educadores socials que vulguin conèixer noves pràctiques col·laboratives entre pedagogia, art i comunitat, com a àmbits de participació i recerca social.
• Tècniques o programadores d’activitats d’educació o difusió de les arts visuals de centres municipals o d’iniciativa privada.